A los que ignoran, enseñadles todo lo que podáis; la sociedad es culpable de no dar enseñanza gratis: es responsable de la noche que produce. Esta alma está llena de sombras, y allí se comete el pecado. El culpable no es quien ha cometido el pecado, sino aquél que ha hecho la sombra.
Víctor Hugo, Los Miserables
Lord Alfred Tennyson, laureado por la mismísima Reina Victoria de Inglaterra, un poeta que perteneció a la ahora conocida sociedad secreta de los Apóstoles de Cambridge, de la que también formaron parte unos años después filósofos como Bertrand Russell y su conocido discípulo de la filosofía del lenguaje, Ludwig Wittgentein; o el hermano del mismísimo Darwin; o el marido de Virginia Woolf… Un grupo de debates que llevaba un diario de los temas de conversación que trataban y las conclusiones a las que llegaban, en el que participaron principalmente hombres de humanidades, un obispo de Gibraltar, algún físico… hasta miembros del KGB, ya en el s.XX, formaron parte de tan selecto club.
Tennyson es considerado como un poeta postromántico. Sus escritos se decantan por lo lírico, lo bello, llevando la idealidad romántica al extremo cadencioso del verso, buscando nuevas metáforas y desvelando la faceta más íntima del escritor. A su vez, por volver al mundo perfecto de la mente de los románticos, supone una suerte de reacción al estilo literario que se estaba desarrollando: el realismo, cuyo iniciador en el mundo de la narrativa fue, ni más ni menos, que Henry Beyle, alias Stendhal.
Evadiéndose a la Edad Media, una leyenda lateral del ciclo artúrico, escribe un poema que, años más tarde, serviría de inspiración a un pintor prerrafaelita:
THE LADY OF SHALOTT
I am Half-Sick of Shadows, said the Lady of Shalott, J.W. Waterhouse (1916)
Allí, noche y día, teje un mágico lienzo de alegres colores. Ha oído un susurro advirtiéndole que una maldición caerá sobre ella si mira hacia Camelot. Desconoce el tipo de que maldición es, y debido a ello teje sin parar, sin preocuparse de nada más, la Dama de Shallot.
There she weaves by night and day A magic web with colours gay. She has heard a whisper say, A curse is on her if she stay To look down to Camelot. She knows not what the curse may be, And so she weaveth steadily, And little other care hath she, The Lady of Shalott.
The Lady of Shalott, J.W. Waterhouse (1894)
Ella dejó el lienzo, dejó el telar, dio tres pasos por la habitación, vio florecer el lirio en el agua, vio la pluma y el yelmo, y miró hacia Camelot. La tela salió volando y ondeó en el vacío; El espejo se quebró de lado a lado; “la maldición cae sobre mí”, gritó la Dama de Shallot.
She left the web, she left the loom, She made three paces through the room, She saw the water-lily bloom, he saw the helmet and the plume, She looked down to Camelot. Out flew the web and floated wide; The mirror cracked from side to side; "The curse is come upon me", cried The Lady of Shalott.
The Lady of Shalott, J.W. Waterhouse (1888)
Y en la oscura extensión río abajo, -como audaz vidente en trance, contemplando su infortunio- con turbado semblante miró hacia Camelot. Y al final del día la amarra soltó, dejándose llevar; la corriente lejos arrastró a la Dama de Shallot.
And down the river's dim expanse, -Like some bold seër in a trance Seeing all his own mischance- With a glassy countenance Did she look to Camelot. And at the closing of the day, She loosed the chain, and down she lay; The broad stream bore her far away, The Lady of Shalott.
Aquí os dejo el poema completo de Lord Alfred Tennyson, La Dama de Shalott:
Resulta muy interesante el hecho de que otra de las obras de este autor, In Memoriam, que escribió en memoria de la muerte de uno de sus mejores amigos (Arthur Henry Hallam), para los alumnos de los colegios ingleses vendría a ser lo equivalente a las Rimas de Bécquer para nosotros, en especial por su desarrollo. Ambas obras, escritas a lo largo de una vida, si bien una es un poema y la otra toda una serie, traslucen la evolución emocional de sus autores con de cara a la vida, marcando una progresión, una evolución en sus temas y tonos.
Si bien he añadido este video a la entrada El Ideal Romántico: las bases del movimiento, he querido ponerlo en una entrada a parte, para que aquellos que estéis siguiendo nuestro blog, no os lo perdáis por no revisar entradas pasadas ;) Muy completo, y muy interesante. ¡Animáos!
Aquí os dejo con un listado de los autores más importantes del movimiento romántico ;) Iré adjuntando todos los PDF de las obras que encuentre para crear una mini-biblioteca online de literatura del romanticismo. Espero que os sirva de ayuda para tener una visión global de la que partir y desde la que poder investigar.
PRERROMANTICISMO:
Novela
Francia:
Inglaterra:
Teatro
Poesía
ROMANTICISMO
Poesía
Inglaterra:
Poetas de los lagos:
Poetas satánicos:
Alemania:
Francia:
Italia:
Novela
Francia:
Inglaterra:
Italia:
Rusia:
EEUU:
Cuento
Alemania:
EEUU:
POSTROMANTICISMO
El romanticismo surgió como reacción a la anterior corriente artística, social y de pensamiento: el racionalismo, propio de la ilustración. La Revolución Francesa, que marcó en retrospectiva el comienzo de la Edad Contemporánea, supuso un cambio profundo en la auto-concepción social de la época. De la revolución industrial había surgido una nueva clase social que, poco a poco, iba hacinándose más y más en las ciudades del siglo XIX: el proletariado. Las despóticas monarquías ilustradas, el orden social que hasta entonces se había presupuesto y había funcionado, había caído en una profunda crisis. Las «perfectas» y racionales normas del pasado ya no servían. En esta época surgieron los nacionalismos por doquier, y la consciencia de pertenecer a un país se fue intensificando. Este ya no era propiedad de unos pocos, todos formaban parte de él. En este contexto fueron desarrollándose obras políticas tan importantes como es el Manifiesto Comunista de Marx, publicado en 1848.
Los románticos, pues, comenzaron a valorizar en las artes en gran medida justo lo opuesto a lo que anteriormente se loaba:
Las pinceladas, cada vez, fueron siendo en la pintura cada vez menos cosa del dibujo y el pulso perfecto, y empezó a resurgir el color, adquiriendo una mayor importancia junto con la luz. Los contornos de las figuras dejaron de estar tan sumamente marcados, se fueron difuminando y, poco a poco, las composiciones fueron adquiriendo una mayor libertad, dinamismo y teatralidad. Apareció la figura del anónimo, el frenesí, los sentimientos en su estado más puro y desenfrenado. No se detuvieron ante la crudeza, ni ante la belleza más sublime de la naturaleza.
Los poetas dejaron de lado la «poesía perfecta», inventaron, variaron, crearon nuevos tipos de estrofa, rimas mucho más libres y, por lo general, con tendencia a la asonancia. Los escritores comenzaron a mezclar la prosa y el verso, rompiendo la norma del siglo anterior.
Aquí os dejo un documental muy completo sobre el movimiento ;)
Romanticismo pictórico y literario 